こんにちは、秋晴です。　
はじめましての方もいらっしゃると思うので簡単に今作の説明を。
今作は「COURTRITUAL」というシリーズ作品の総集編となっております。

このシリーズは、ただその時アレンジしたい曲をやりたいようにアレンジしたミニアルバムというコンセプトもへったくれもない作品たちなんですが、だいたいその時その瞬間の僕の「好き」がふんだんに反映された作品集なので、1曲1曲がかなり濃い、それぞれが僕の代表曲と言っても過言ではない作品たちになってるかと思います。

ただ、発足から6年経ってるシリーズなので、過去作はほぼ絶版、ミックスやアレンジの思考も当時より変わりつつありました。
また、僕たちも一度休止期間を挟んだこともあり、復帰後に初めて僕たちの存在を認知したという方も増えつつありました。
ですので、そういった変化感もアップデートしつつ、ここらで一度名刺代わりになるような作品を作っとこうという運びになり、今作に至ります。

結果16曲入り、総収録時間1時間超のかなり胸焼けするアルバムとなりましたが、この作品が皆さんのケの日を楽しむ一助となれば嬉しいです。

「探偵モノやりたい！パチュリーで安楽椅子探偵モノとかどう？」いつも通り僕の急な一言で3年ぶりの新譜制作はスタートしました。
毎回こんな発言に振り回されながらもしっかり作品としてまとめ上げる相方に敬意を表します。　

さて、楽曲面のお話です。楽曲面では意図的に明るくキャッチーな路線と、なるべくコンパクトにすることを意識しました。

3年前、休止前に発表した「ティルナノーグと永遠の歌」は、自分たちが向かいたい方向性と受け手側が自分たちに期待している方向性がある程度合致していると判断し、キャッチーさよりも音楽に意味を持たせる方向性に振って制作していました。
復帰後初となる今回はそういった受け手側の自分たちに持つイメージがいい意味でリセットされたと思っているので、一旦音楽的に聴きやすい、ストーリーとか知らなくても楽しめる楽曲を目指して制作したつもりです。

そしてご存知の通り音楽の楽しみ方も変わってきていて、実際僕も同人以外でCDを買うことはほぼ無く、サブスクなどで気になる曲を大量に消費することが殆どになっています。

さらには気になる曲の気になるところだけ聴いて次の曲に移る、なんてこともしばしばだったり。一応作り手としてその姿勢はどうなん？というのはご指摘はコメントはあろうかと思いますが、世間的にはそんな流れになってきているのかなと実感はあります。

とはいえ、しっかり最初から最後まで聴いてほしい〜！なんか4分くらい超えとかないと手抜きみたいじゃない？という勝手な作り手側の気持ちはもちろんありつつ、復帰後初作品という前評判もない気楽な状態での作品だったので今回は試験的に要点をキュッと絞ったコンパクトな楽曲を意識してみた次第です。

だらだら書きましたが、要するに肩肘張らず手軽に聴けるキャッチーなアルバムを目指しました！ということでして。もちろんそれぞれの楽曲にもしっかり設定やら仕込みやらは入れたりしてるので、考察好きな方は色々聴いて楽しんで貰えたら嬉しいです。

長くなりましたが、兎にも角にもまたこうしてイベントで作品を出せるようになって今は久々にワクワク気分です。久々にTraumerei Fabrikの名前が見れて嬉しいという声も頂いたりして嬉しかったです。

ではでは、3年ぶりの新譜、お楽しみ下さい。

音楽担当の秋晴です。例によって修羅場の中執筆しています。

特に意識したわけじゃないんですが、今回はジャズ色が強めのロックアレンジになってるかなと思います。#3以前と比べるとちょっとずつ音楽性も変わってきてるんですねぇ〜。

内容に触れていくと、ジャンルだけでなく展開も結構ひねくれた曲が多くて、かなり異質なアルバムになったかと思います。シリーズ4作目ともなればテコ入れが必要ってことですかね。

ちなみに今作が2019年の活動納めになるかなと思うんですが、今年は同人関係の作業が年初から今まで結構途切れなく続いていて、しばらく自分の曲ばっかり聴いてたような気がします。

そんな中で頭を一回リセットしよう！って時は最近BUMPの昔のアルバムを引っ張ってきて聴いてます。なんていうかやっぱりいいんですよね、BUMP。彼らはいつだって僕の青春そのものです。

今後はとりあえず制作が落ち着くのでいよいよ鬼形獣やりたいなと思います。なんか6面がいろんな意味でヤバいとか。気になる。早くやりたい。あとはファミコン探偵倶楽部がリメイクされるとのことで、推理ゲームとか推理小説とか久々にやってみたいなって感じです。最近のでおススメあったら教えて下さい。

それではまたお会いできる日まで。

「ティルナノーグと永遠の歌」をお手にとっていただきありがとうございます。音楽を担当いたしました秋晴と申します。

「ティルナノーグと刻の歌」という過去作をベースに１から作り直した作品が今作「ティルナノーグと永遠の歌」となっております。音楽的には前作を知っていればニヤリとするところもあるかとは思いますが、基本的に全て新曲です。「ティルナノーグと刻の歌」にはいろんな感情があり、一言では言い表せないんですが、一番強い感情は後悔の念が強い作品でして。我々の力不足な部分が大きく、「ポテンシャルはあるコンセプトなんだけどなぁ」と心にしこりを残したまま4年が経つこととなりました。その間僕たちも色々と成長した部分があり、「今の僕たちがティルナノーグをやったらどうなるだろう？」と考えるのは自然な流れでした。ゼロベースからの楽曲制作でしたが、なんとか頭の中のストーリーを無事に楽曲に落とし込めたのではないかなと思います。

今作のイメージの1つとして「海」というものがあります。幻想郷には「海」がありません。そして舞台となった早苗さんの故郷も「海」がない土地です。そんな彼女の世界に今まで無かった「海」が現れた。ここで単純に水着ではしゃぐ早苗さんの作品にならない所が我々の癖でして。しばしば「海」はいろんな意味を持ちます。「夏」「陽気」といった明るいものから「静か」「寂しい」といった暗いもの、更には「生命の根源」「人間には御せない自然の力」といった壮大なものまで。今作に登場する「海」にも意味を持たせています。そのあたりの話はまたいつかお話できたらと想います。

語りたいことは山程あるのですが、コンセプトの内容についてはこれくらいにして。今作を手にした方が、より東方projectを好きになっていただけたら、1ファンとしてこれほど嬉しいことはありません。と、言いながら、今作の音楽に関して言えば意図的に原曲の要素をあまり残さないようにしています。「こんなの東方の2次創作じゃねぇ！」という考えを抱く方もいらっしゃると想定はしていますが、ぜひ温かい心で僕たちの同人音楽、そして2次創作への挑戦を感じていただけたらなと思います。

音については「幻想メトロ」から引き続きミックス/マスタリングを憂鬱さんにお願いさせていただきました。制作が後ろ倒しになり締め切りをがっつり過ぎての素材提供となり、とてもとても迷惑をおかけしました。おかげで作品が完成することができ感謝しきれません。この場を借りて謝罪とお礼を申し上げます。

前述したとおり、今作は4年前の自分たちの作品への贖罪と、そして同人音楽というジャンルへの挑戦でもあります。東方projectのファン、同人音楽というジャンルが好きな方、そして4年前の自分たちへ、この作品が届くことを願って。

COURTRITUAL #3をお手にとって頂きありがとうございます。アレンジ担当の秋晴でございます。冬コミで『幻想メトロ』を頒布してから約1ヶ月、超スピード(当サークル比)での新作頒布となりました。

『幻想メトロ』では明るいロック、ポップス寄りな編曲が多かったのですが、今回はいつも通りのロックアレンジを皆様にお届けできたかなと思います。

曲目を見ていただくとわかる通り今回は強い原曲を中心に選んでおります。「強い」というのは人気面であったり、流れる場面であったり色々な意味を込めてこの表現をさせていただきました。

実を言うと2019年は僕が東方アレンジ、ひいては音楽を始めて10年が経つ年でもあるんですね。そんな年だからこそ、今の自分の力量でこの強い原曲達をどこまで料理できるのだろう、自分の10年間を代表するアレンジを作ってみたい。そんな思いが今回のテーマとなっています。結果は如何だったでしょうか？　判断は聴き手の皆様に委ねるとして……

そんなわけで記念すべき音楽歴10年目の年の初頭にすっかり燃え尽きてしまった感はありますが、今までの総決算とこれからの目指すところが見えたアルバムになったかと思いますし、そんなアルバムを活動の原点である北海道は札幌市で最初に頒布できることを嬉しく思います。

COURTRITUAL #3、最後までどうぞお楽しみ下さい。

Traumerei Fabrik 9作目『幻想メトロ』、まずはお手に取っていただきありがとうございます。

今作のアレンジのコンセプトは「明るくて、ポップで、キャッチーなアルバム」でした。作品のコンセプトや構想などは例によって6年くらい前から出ていた今作ですが、いざ作ってみるとまぁ難しくて。

というのも僕が田舎者なために地下鉄に乗る機会が全然なかったというのが大きいのです。そこで今作の制作に入る段階でまず札幌に行き、地下鉄に乗って色んな場所に行きました。無心で一時間くらい適当に乗って移動してたんですが、地下鉄って暗いし景色も特になければBGMみたいなものもなくて。だからこそ降りて地上に出てみると「別世界に来た！」という印象が強烈に残って、僕が今回目指す地下鉄のイメージってこれかなーと。そこからはとにかく色んな音楽に触れて、作ってみての繰り返し。一曲終わったら別世界が広がってる！　そんなアルバムを目指して制作してました。

そういった事情もあり、今作は今までのアルバムの中でも随一のアレンジの幅広さを持つ作品になったのではないかと思います。とはいいつつも好みは変わってないので、ベースはうねうね動き、ドラムソロもあればジャズ的なアプローチもふんだんに入っていますがまぁまぁまぁ。

あと今作において外せない話題としては、ミックス／マスタリングを憂鬱氏に依頼したことです。「うっすら強め」「ちょっと強め」「ほんのり強め」「気持ち強め」という僕のあまりにも抽象的な注文に対してバチッと正解を提示していただき、逆に憂鬱さんからも「こうしたらどうか」「ここはどうしたらよいか」とお互いの意識を擦り寄せながらの作業でした。僕自身こういったミックス以降の作業を他人にやってもらうことがなかったので多くのご迷惑をおかけしながらの制作となりましたが、最後には一発目のラフミックスの段階でバッチリ僕好みの音にメイクされていて、心の中を見られているのではないかと思うほどでした。間違いなく今作は憂鬱さんの力なしには完成し得なかったと言っても過言ではありません。この場を借りて御礼申し上げます。

そんなわけで今作は今までのTraumerei Fabrikのアレンジアルバムとはアレンジもサウンドもちょっと違う、でもどこか「らしさ」もある、不思議で楽しいアルバムになったのではないかと思います。

これまでTraumerei Fabrikを知ってくださっていた方も、これから知るという方も。

旅のお供に『幻想メトロ』、どうぞお楽しみください。

お世話になっております、秋晴です。 courtritual シリーズ第2作目となりました。

今作は自分の中でこういう曲展開たまんない！っていう好みをいっぱいいっぱい詰め込みました。いわゆる「エモい」ってやつですね。 例えばわかりやすいところでいくとラスサビで半音キーが上がったり、今までと違うコード進行になったりとかです。

個人的に東方アレンジにRomantic Tp(通称ZUNペット)っぽい音色を使ってみる、というアイデアをいつかやろういつかやろうとして温めていたものだったので、こうして作品として出せて良かったです。

そんな個人的な趣味全開なアレンジ達となりましたが、僕のエモポイントのどれか1つでもお聴き頂いた皆様に刺さって、「わかる、これは熱い。」と思っていただけたならこれほど嬉しいことはありません。

courtritual #2、どうぞお楽しみ下さい。

今作は私たちにとって初めてのシリーズもの「COURTRITUAL」の第1号となります。

Traumerei Fabrikはこれまでコンセプトアルバムをメインに企画し頒布してきましたが、C92で東方星蓮船コンセプトアレンジアルバム「Othello」を頒布した後、コンセプトアルバムとは別に、コンセプトに縛られず、今自分達がやりたいことを縛りなどを気にせず好きに作るアルバムもあっていいんじゃないかという話が冷凍イナバとの間で上がりました。

そこで、僕たちは今こんなアレンジをメインに作っているんですよ、こんな方向性も出来るんですよという自己紹介も兼ねたミニアルバムを作ろうということになり、今作が生まれることとなりました。

初めての人も、そうでない人も、Traumerei Fabrikのシリーズ「COURTRITUAL」お楽しみいただけると嬉しい限りです。

本作のモチーフとして選択した東方星蓮船という作品では、出会っていく敵キャラたち（小傘を除く）が封印された聖を助けるために自ら動いています。他の作品は基本的にはボスであるキャラに使役される、または企みに協力する形で物語に参加していることと比べると明らかに異質といえるのではないでしょうか。

作品の物語に登場する人間たちはみんな強いのであまり実感はありませんが、星蓮船の物語では、人間にとって妖怪はやはり絶対悪、恐怖の対象あったことが示唆されています。そんな中、“元”であるとはいえ人間だった尼僧、聖白蓮が妖怪を救っているという事実は当時の人間たちの彼女への印象をひっくり返すには十分すぎるほどだったでしょう。 一方で妖怪達が元人間の尼僧を恩返しとばかりに奔走している姿に、この作品が単なる勧善懲悪モノではないことが表されています。今回のアルバムではそういった正義と悪、人間の心のもろさのようなものを「othello」という名前に託し、表現したつもりです。

オセロという有名なボードゲームは、その名の通りシェイクスピアの戯曲「オセロ」を起源としています。黒人の将軍オセロとその白人の妻をとりまく人間たちの様相が目まぐるしく変わっていく様から誕生したといわれています。 戯曲「オセロ」が誕生して400年余りが経ちましたが、人間はあいも変わらず、ちょっとしたことでコロコロ変わってしまいます。

僕が東方projectという作品に出会って早いもので10年経ちました。当時はいわゆるオタク文化にここまで浸かるとは思ってませんでしたし、戯れに始めた音楽という趣味もここまで続くとは夢にも思ってませんでした。人間ちょっとしたきっかけでこうも変わるものかとしみじみしながらアレンジさせていただきました。 6枚目のアルバム「othello」お楽しみいただければ幸いです。

前作『Papyrus』から3年経ち、ようやく今作『ティルナノーグと刻の歌』を完成させ頒布することができて、ほっと胸をなで下ろしています。

今回のアルバムの構想や企画自体は実は3年前からしていて、楽曲の製作も進んでいました。その歳月の中で、音楽の好みという単純なことをはじめとし、価値観等に至るまで色んなものが変化していって、なかなか自分の中でこれだと思えるものを作ることができなかったために、完成しきれず時間だけが過ぎていったのかなと思います。

ティルナノーグというのは日本でいう竜宮城のようなもの、今作では幻想郷を指しています。「しばらくの間早苗さんは幻想入りしていたが、その間外はどうなっていたのか？　そしてそれを見た早苗さんはどう感じたのか？」という設定はありますが、その答えは基本的に受け手のみなさんにどう受け取って頂いても構わないようにしています。委ねているといったほうが正しいかもしれません。ただ、「時が変えていってしまうものも多いけど、変わらないものもあるんだよ」ということがテーマとしてこのアルバムの根底には存在しています。

今回と前作で大きく音楽性は変わりましたが、それでも、その中で変わらないものも確かにあって。サークルとして活動して4年経ちましたが、ようやく自分達のやりたいこと、出来ることが見えてきたような、そんな作品になっています。お楽しみ頂ければ幸いです。

今回は自分の過去の作品のリアレンジ、またはリミックスを作るということで、今まで作ってきた自分の曲と向き合う必要があり、実質、黒歴史を掘り起こす行為で、それが一番つらい作業でした（笑）そうしてどうにか新しくなった曲ですが、元々HR/HM寄りなアレンジだった曲をさらに激しく重厚なサウンドに仕上げられたと思います。ここ数年で僕の好みの音楽や考えなどが大きく変わっていったこともあり、何曲か元のアレンジとかけ離れてしまったものもありますが、それもひとつのスパイスとして楽しんでいただければなによりです。